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    文藝評論

    一場劇如何叫好又叫座

    來源:光明日報 2021-03-03

        近日,一檔真人秀節目《戲劇新生活》中一段演員掃街賣票的視頻登上熱搜。視頻片段中,游客向推銷話劇票的戲劇人“砍價”,提出“一折”(10塊錢)票價并希望和主演合影,雙方不歡而散。“戲劇不值一頓飯錢嗎”引發熱議。

      有網友對戲劇的藝術屬性進行了客觀分析。首先,因為戲劇具有觀演同時在場的屬性,很難通過視頻或直播等在更大范圍呈現,不像影視劇有先導片、預告片,這種屬性決定了它的小眾性;戲劇對場地、道具、燈光舞美等物質條件的依賴使其成本居高不下,決定了其票價不會太低。這些客觀原因造成了市場化的戲劇需要頂著票房壓力前行。

      關于視頻片段中游客提出的“一折加合影”的要求,部分網友認為這是對戲劇藝術和戲劇人的不尊重。在“戲劇不值一頓飯錢嗎”話題投票中,約有78%的網友選擇了“值,藝術應該是無價的,好的表演更應對得起好的票價”。

      也有網友就戲劇人的推銷方式、推銷對象以及戲劇創作等表達了自己的看法。比如,對于節目中戲劇人廣撒網,見人就推銷的情況,網友“果斷的柳樹”認為,戲劇人尋找的并非愛好戲劇的目標群體,“只能說當你目標群體定位錯誤、硬性推銷時,你的寶貝就是夏天的棉襖、冬天的蒲扇,沒有什么價值。不應該偷換概念說成戲劇在大眾心里沒價值”。網友“擊空明兮溯流光”則認為,戲劇人的宣傳方式值得商榷,“戲劇內容絲毫不提,自己先‘賤賣’,以打感情牌苦肉計的方式去吸引觀眾并不可取”。

      不少老戲迷和戲劇愛好者都曾有過這樣的經歷,看到一出好戲,仿佛是在某一瞬間心里埋下了興趣的種子。但是真正有機會近距離接觸戲劇的人并不多,人們的好奇和憧憬并不能直接轉化為票房。

      “做戲劇確實很難。”就像節目中那些戲劇人一樣,編劇和璐璐并不諱言戲劇行業的艱難。動輒幾萬元的場地費、道具費等,還有每次為了力求完美,不斷修改排練的花銷,這些成本最終都會轉化為票房壓力。每次演出前必須算清楚一筆賬,賣多少票能回本,賣多少票能賺錢,一旦票賣得不好,不僅賺不到錢還有可能會賠錢。

      “戲劇雖然相對小眾,但是在中國,人口基礎大,再小眾的藝術,只要找準你的受眾群體,為你的觀眾創作精品,都是可以生存的?!稇騽⌒律睢匪愕蒙弦环N宣傳戲劇的嘗試,但是節目中呈現出的向游客推銷話劇票的情況存在一種錯位。”北京戲劇家協會副主席楊乾武指出,“在戲劇宣傳推廣方面有很多成功的經驗。比如孟京輝早期通過戲劇進校園培養自己的觀眾,后來在北京劇場演出,票價也是市場化的,普通觀眾一百二百也能看。賴聲川早期的作品被制作成光盤廣泛傳播,也是一種有效宣傳,好的戲劇作品是不怕視頻化的。典型代表還有英國國家劇院現場的拍攝,他們將眾多經典戲劇作品拍攝出來在全球院線上映,既能賺取票房又能完成宣傳推廣,很多觀眾會因為看了視頻而憧憬現場。”楊乾武認為,不少戲劇人存在急功近利“撈快錢”的思想,通過高票價演個兩三場,沒有持續性,“戲劇不是沒有觀眾,但需要耐心找準和培養觀眾。”楊乾武說。

      哪些作品是被時代認可被觀眾接受的呢?它們常演不衰、一票難求的秘訣何在?中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍認為,只有品質為王才能讓觀眾心甘情愿地花錢走進劇場,才能經得起時間的檢驗。“比如《茶館》《雷雨》《家》等經典話劇,一直都在演出,而且還走出國門,受到了國外觀眾的歡迎,其生命力一直在延續,這是時間考驗的結果。還有話劇《白鹿原》等依靠口碑創造著票房和駐場演出的奇跡。”宋寶珍指出,“這些經典作品都有一個共同點,具有深刻的思想內涵。這種思想內涵不是說教,而是通過典型人物的滄桑命運表達出來了。”

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